lunes, 21 de noviembre de 2011

PARTIDO ALTO - LEON HIRSZMAN - 1976/1982

“El samba de Partido Alto es una música pequeña y de comunicación. De comunicación inmediata. Es una cosa que se habla poco y se dice mucho.”



Complementando al anterior post, compartimos este documental del realizador brasileño Leon Hirszman -amigo de la casa y futuro reincidente en este blog- filmado en 1976, con la colaboración del músico Paulinho da Viola.
Este documental es un registro histórico y un tributo a "la forma más auténtica del samba" como lo define el propio Candeia. El samba de Partido Alto: un estilo de samba cantado en forma de desafío entre dos o más partideiros, donde se alternan los versos improvisados o del repertorio tradicional con el refrán, o "primera", a coro con el resto de los participantes. Es así como en estas rondas de Partido se van construyendo las canciones de manera libre y grupal.
Participan de estas grabaciones varios de los sambistas más importantes del género: Candeia, el propio Paulinho da Viola que también se hace cargo de la narración, Manaceia, Wilson Moreira, Osmar do Cavaco, Joãozinho da Pecadora y varios otros.
Todas las músicas están grabadas en el ambiente donde surgen y surgieron, en los morros, de ahí su nombre de Partido Alto.


“La ronda de Partido es un momento de libertad... es una forma de comunión entre la gente de samba. Es fiesta, es gozadera, en la cual todos participan como pueden y como quieren. El arte más puro es el jeito de cada uno y los Partidos ofrece esa oportunidad.”
“El samba tiene, hoy, muchos compromisos, que reducen la creatividad de los sambistas a los límites dictados por el gran espectáculo. En el Partido, sin embargo, todo ocurre de un modo más espontáneo. Por eso siempre habrá partideiros. Y el verso, improvisado o no, reflejará las verdades sentidas en el alma de cada uno.”
Este tipo de expresión y maestría del samba -la improvisación de versos en rondas de Partido- se encuentra en gradual extinción ya que, citando al etnomusicólogo Alejandro Ulloa, "la industrialización musical tiende a promover la extinción de los productos culturales tradicionales y silenciar a sus autores para, en lugar de ellos, formar consumidores de los productos de una cultura masificada."
Festejando el esfuerzo de los que se empecinan en que esto no sea totalmente cierto, dejamos esta joyita documental, con mucha música y mucho cine.

Ficha:
Duración: 22 min.
Idioma: Portugués
Subtítulos: Español, Portugués, Inglés y Francés.
País: Brasil
Color

Director: Leon Hirszman
Productor Ejecutivo: Embrafilme
Fotografía y cámara: Lúcio Kodato y Leon Hirszman
Editor: Alain Fresnot
avi | XviD ISO MPEG-4 | 297,5 MB | 0h 22mn 40s | 1749.36 kbits/s | 640 x 464 pixels| 23.98 fps | MPEG-1 Layer 3 | 48,0 kHz
Imagen en alta definición (2k) restaurado digitalmente desde el negativo 16 mm original.
Sonido restaurado digitalmente, remasterizado y remezclado desde la copia magnética original.



sábado, 19 de noviembre de 2011

BEZERRA DA SILVA - AO VIVO - 1999

Cantor, compositor e instrumentista, Bezerra da Silva es uno de los sambistas más importantes y reconocidos de Brasil. Es tenido como uno de los principales representantes del Sambandido, un sub-género del samba de Partido Alto que es el samba originario de los morros, de las favelas, caracterizado por mezclar formas antiguas y modernas de canto y toque, desde los cantos improvisados en base a llamadas y respuestas entre un coro e improvisadores hasta canciones con estructuras y versos fijos.

Nacido en Recife el 23 de febrero de 1927, Bezerra estuvo ligado a la música desde niño, tocando percusión, cantando en las reuniones familiares. Su padre, marino mercante, abandonó el hogar cuando Bezerra era pequeño, instalándose en Río de Janeiro. A los 15 años Bezerra decide también alistarse en la Marina mercante para poder viajar a Río e intentar encontrarlo. Al poco tiempo de llegar es expulsado de la Marina pero logra descubrir el paradero de su padre. Luego del reencuentro, la relación no funciona y tras una pelea decide irse a vivir solo, instalándose en el Morro do Cantagalo, trabajando como pintor en la construcción. Paralelamente logra entrar en una comparsa de carnaval como percusionista, conjunto con el cual participa en varias emisiones de Rádio Clube do Brasil en 1950. 
Luego de este período de aparente establecimiento, Bezerra termina viviendo como mendigo en las calles de Pernambuco durante siete años. Tras un intento de suicidio del cual fue "salvado" por un Santo da Umbanda, se vuelve practicante de esta religión para entrar luego en la Iglesia Evangélica. De ahí en más decide dedicarse por completo a la música, grabando su primer compacto en 1969, con 42 años y su primer LP seis años después.
Sus primeras grabaciones no tuvieron mucho éxito pero a partir de la serie Partido Alto nota 10, comienza a encontrarse cada vez con más público. En adelante el repertorio de sus discos empieza a ser generado por él, más un conjunto de varios autores anónimos, que resguardados bajo seudónimos pudieron contar los problemas cotidianos de la vida en las favelas, de los trabajadores, de los malandros. Fue uno de los fundadores de un estilo que los críticos denominaron Sambandido, canciones que describen y/o denuncian una realidad social del mismo modo que luego lo harían el Gangsta Rap estadounidense, el Hip Hop brasilero o la Cumbia Villera argentina. Durante su carrera varios lo tacharon como un defensor de bandidos, un apologista del delito y el consumo de Drogas, cuando básicamente su música es una respuesta a todos los juicios que desde fuera reciben los habitantes de las favelas.

Acá dejo un cortometraje que explica todo esto con bastante más claridad y swing del que yo puedo lograr, mostrando a la barra de letristas y compositores de las canciones que Bezerra popularizó.

Onde a Coruja dorme
Dir: Márcia Darraik y Simplicio Neto
Debajo, un link en Vimeo, con subtítulos en inglés y mejor calidad de imagen y sonido.
Para terminar la presentación del músico, otro cortometraje del funeral de Bezerra, muerto en la mañana del lunes 27 de enero del 2005, a los 75 años. Como "bom malandro" que era, insistía en que no quería morirse un domingo o feriado para no arruinarles el día de playa a los amigos y efectivamente no lo hizo. 

O dia em que o bambu quebrou no meio
Dir: Arthur Muhlenberg y Pedro Asbeg

El disco en cuestión es una selección de sus canciones más populares, un hit atrás de otro haciendo del estarse quieto un asunto imposible. Como buen público brasileño, miles de personas corean todas las melodías a la perfección y ayudan a que este disco en vivo tenga una fuerza increíble.

1- Aqueles morros                  (Pedro Botina, Bezerra da Silva)
2- Arruda de Guiné                (Rubens da Vila, Bira do Cavaco, Velho Bira)
3- Bicho feroz                       (Tonho, Cláudio Inspiração)
4- Malandragem dá um tempo (Adelzonilton, Popular P, Moacyr Bombeiro)
5- Candidato caô-caô             (Pedro Botina, Walter Meninão)
6- Overdose de cocada           (Dinho, Ivan Mendonça)
7- Seqüestraram minha sogra   (Rodi do Jacarezinho, Sarabanda, Barbeirinho do Jacarezinho)
8- Pai véio                             (Luiz Moreno, Geraldo Gomes)
9- Se liga doutor                    (Marquinho Capricho, Batatinha)
10- Dando mole pra Kojak       (Galhardo, Batatinha)
11- Foi o dr. delegado que disse (Pinga, Jorge Portela, Caboré)
12- A necessidade                   (José Garcia, Jorge Garcia)
13- Pega eu (O supra sumo da honestidade) (Criolo Doido)
14- Na Rocinha                       (Regina do Bezerra)
15- Eu não tenho lar               (Regina do Bezerra)
16- Vingança cruel                  (Regina do Bezerra)
17- Vivo que nem papel          (Regina do Bezerra)
18- Se Leonardo dá vinte...     (G. Martins, Walter Coragem, Bezerra da Silva) 



Rip mp3 192 kbps.

"Quem não gosta de samba bom sujeito não é
 É ruim da cabeça ou doente do pé"

domingo, 2 de octubre de 2011

The Koola Lobitos - 1969 Los Angeles Sessions


Koola Lobitos... Así se llamó la primer agrupación del músico activista nigeriano Fela Kuti. La banda así llamada alrededor de los 60´crea el Afrobeat, mezcla de Jazz con música de la costa oeste de África, el Highlife, derivación del Joromi. Por esta razón Fela Kuti canta en Yoruba en estas primeras grabaciones, más tarde comenzará a cantar en inglés para cruzar las fronteras y difundir su pensamiento. Grabaciones que no vuelve a grabar ni a interpretar ya que su ideología creativa dice que los temas no deben ser re-interpretados para que no haya una repetición por parte del artista... Si es que vemos al arte como la arquitectura del alma y de las ideas. De todas formas su manera de componer no varía radicalmente a lo largo de su carrera. Este disco en especial suena un poco más crudo e impreciso que lo que comúnmente conocemos de este señor y en esta instancia los temas no duran 30 minutos... Se deja ver como todavía el estilo se está gestando, con un tinte más a Highlife que a Afrobeat... ya que este deriva del anterior,  pero de todas formas con un estilo único que lo caracteriza a los largo de sus registros.... 
Fela Kuti graba 77 discos en toda su carrera... 
En este disco que hoy se comparte están las grabaciones hechas por los 69´en Los Angeles. Año en el cual la banda se pasa a llamar Africa 70´ y es deportada de los Estados Unidos por su relación activa con "Los Panteras Negras" y  "El Poder Negro". 

Music is the Weapon


Sin más parafernalia les dejo aquí el documental "Music is the Weapon" y "The 69´ Angeles Sessions" en el link de abajo.

Lista de Temas:


01 - Highlife Time
02 - Omuti Tide
03 - Ololufe Mi
04 - Wadele Wa Robin
05 - Laise Lairo
06 - Wayo (1st. Version)
07 - My Lady Frustration
08 - Viva Nigeria
09 - Obe
10 - Ako
11 - Witchcraft
12 - Wayo (2nd. Version)
13 - Lover
14 - Funky Horn
15 - Eko
16 - This Is Sad

miércoles, 7 de septiembre de 2011

PLENA LIBRE - PLENA AL SALSERO - 2008

                             
      Luego de lanzar su carta de presentación discográfica a nivel internacional en 1998, Juntos y revueltos (presente en el anterior post), Plena libre fue cosechando múltiples loas por todo el mundo. Tras haber grabado doce discos que acarrearon cuatro nominaciones a los Grammy, lograr llevar su música por gran parte del globo. Durante una gira realizada por EEUU en el verano del 2007, Gary Nuñez comenzó a carburar cual sería la mejor forma de capturar la energía desenfrenada que desprendía la banda en vivo.
     Cuenta nuestro amigo Gary: "la idea de una grabación en vivo era algo que venía pensando desde hacía tiempo pero durante los últimos años la química de la banda y el empaste cada vez eran mejores, así que estaba esperando el momento justo. La evolución musical, el fervor y la energía que tiene Plena Libre en vivo es algo que nunca antes había sentido con la banda. Sabía que se tenía que grabar ahora, pero ¿donde? ¿cómo?" 
     He aquí la respuesta a estas preguntas: en noviembre del 2007, Plena Libre fue invitada a realizar cinco toques en Monterrey, México, en el Forum Universal de las Culturas, organizado por la UNESCO para promover la paz y el entendimiento global, bien cosa de la UNESCO. 
     La invitación al festival y la idea de grabar el disco en vivo fueron todo uno. Sin haber podido hacer ningún preparativo para la grabación, llegaron a México sin un solo dato o propuesta formal hacia un estudio de grabación. Luego de los dos primeros toques todos estaban prendidos fuego y entendieron que si no grababan el disco en ese momento se les iba un tren irrepetible. Al regresar al hotel tras el segundo concierto, Gary y su mujer-productora Valerie Cox, tomaron las páginas amarillas de Monterrey y empezaron a buscar estudios de grabación. Como si fuera mandato del barbudo, encontraron uno llamado "Cielo" y no se complicaron mucho para entenderlo como una señal. Al otro día fueron al local y se encontraron con un enorme y equipado estudio, y un ingeniero macanudo que los esperaba. Como otra señal divina, a este ingeniero justo se le había caído un trabajo hacía unos días, así que tenía las ganas y los equipos disponibles para hacer la grabación. Llegaron a un rápido acuerdo y cargaron todo lo necesario para grabar los recitales que se llevarían a cabo esa noche y las dos siguientes.
      Todo salió redondo: los músicos estaban colocados, los técnicos pudieron grabar sin problema y la cosa fluyó sola. Luego del último recital tenían planificado volar al amanecer, de vuelta a Puerto Rico. Faltando tres horas para que saliera el avión llega el ingeniero con las grabaciones, así que se fueron de México sin saber que es lo que había quedado de todo aquello.
      Cuando finalmente pudieron escuchar las cintas en la mesa del estudio en Puerto Rico, quedaron anonadados. Démosle la palabra a Gary: "Simplemente confirmaba todo lo que había estado pensando de la banda, de la actual alineación de Plena Libre. La química y la emoción en escena -¡mi Dios!-. No podía dejar de sorprenderme como todos logramos conectarnos tanto. Esto es lo que espero se pueda escuchar en el disco -la calidad de la grabación, como captura a la banda en el escenario, el avasallante espíritu de la banda- así es como se debe experimentar la música de Puerto Rico. Cuando llegaron los músicos para escuchar la grabación por primera vez, dijeron algo que venía pensando durante toda la semana mientras hacíamos la mezcla. ¡Esto es un tren que te pasa por arriba!"
       El sonido de Plena Libre está profundamente enraizado en las tradiciones musicales de Puerto Rico, la bomba y la plena, pero se mezcla libremente con otros géneros caribeños como la salsa, el merengue y la cumbia. Con una sólida base rítmica y unos caños que te arrancan las muelas -siguiendo los pasos de Mon Rivera y Eddie Palmieri, con tres trombones conformando los vientos- Gary Nuñez también le agrega teclados, bajo, timbales, congas y percusiones varias. El combo genera un sonido muscular, enérgico, que inevitablemente hace bailar hasta a un muerto.
      Con cuatro cantores, el amigo Gary comenta sobre cada uno de ellos: "Kali Villanueva tiene una de las voces más limpias que he escuchado en años, y musicalmente, ha crecido crecido una enormidad en estos últimos años. El viejo sonero Pole Ortiz tiene una de las voces más poderosas y versátiles que escuché en mi vida. Víctor Vélez simplemente me sorprende con el swing callejero y la experiencia que tiene cantando bomba y plena." Del resto de los músicos comenta: "Rafi Falu es uno de los máximos requintos (pandero líder) de Puerto Rico, con una velocidad y una técnica increíbles; Luis Gabriel -mi hijo y orgullo, viene haciendo un gran trabajo en los coros y las panderos; Rolando López en teclados es jefe en su dominio y con un sonido siempre bien colocado; Kachiro, nuestro conguero, debe ser uno de los mejores congueros del mundo. Ha llevado a la banda a banda a otros límites, clavado y al mismo tiempo fluyendo en su ritmo, sin miedo a nada: el timbalero Raúl Rosario es uno de los jóvenes talentos puertorriqueños en la percusión, verdaderamente un gran músico. A mi entender, la sección de vientos actual de Plena Libre es una de las mejores que se puede encontrar en el rubro. César Ayala, con su afinación perfecta, toca el tercer trombón más hermoso que he escuchado. Su rango es increíble. Gamaliel y Moisés tienen un sonido poderoso y una entonación perfecta, son los que levantan la banda. Juntos crean un sonido pulido pero que no deja de ser tremendamente poderoso."
       El disco incluye versiones de sus principales éxitos así como nuevas composiciones de Nuñez que fueron grabadas por primera vez en esta ocasión. Esto es Plena Libre hoy, una topadora.

Gary Nuñez & Plena Libre - Plena Al Salsero (2008)

1- Tumbalakatin 5:38
2- Plena al Salsero 5:38
3- Plena Caribeña 5:15
4- Festival         6:54
5- Si Si Si 4:47
6- Julieta 4:03
7- Sandunguera 5:02
8- Moreno 3:55
9- Remolino de Mar 4:42
10- Sirena Morena 4:25
11- Pa'Que Tu 4:19
12- Soy Soy Soy 3:40
13- Flores 7:35
14- Tin Tin 4:46

Rip mp3 160 kbps

BOMBA Y PLENA - PLENA LIBRE - JUNTOS Y REVUELTOS - 1994

      En casi todas las culturas existen tambores, pero su papel en las diferentes músicas varía enormemente. En la tradición europea, a partir del siglo XVI, la música se fue centrando en la melodía, acotándose a una regularidad de tiempos simples. Los tambores fueron relegados paulatinamente al papel de acompañantes.
    En la música africana, por el contrario, se consideraron a los tambores como fundamentales para la elaboración musical, no solo como "acompañantes". (Aclarando que la música africana incorpora también diversos instrumentos melódicos.) Esta tradición valora, junto a la melodía, las variaciones rítmicas -fruto de las percusiones, de los tambores- ya que por sobre todas las cosas son las que generan el baile, la participación colectiva en la música.
       A lo largo de toda la América negra se pueden notar similitudes en la función de los tambores dentro de cada ritmo. En el candombe uruguayo, la rumba cubana, la tumba de Haití o la bomba puertorriqueña, existen al menos dos tipos diferentes de tambores: uno grave, que mantiene un toque rítmico, constante y estable, y otro más agudo, que improvisa y florea sobre la base del primero.
        Estos dos tipos de voces, ya sean tambores en Cuba o gaitas en Colombia, tomaron en el Caribe las denominaciones de "macho" y "hembra", las funciones, más allá del instrumento, son similares. Los tambores "hembra" son de sonido grave, se construyen con cueros de cabra, que por sus partos tiene mayor flexibilidad, mientras que el "macho", el más agudo, se construye con cuero de chivo que resulta más rígido. Entre los tambores la hembra "manda" y el macho "florea", algo que viene de las sociedades matriarcales, como las caribeñas, donde la mujer constituye el tronco familiar central.
       Queriendo compartir una serie de discos de bomba y plena, alargo un poco más la introducción de los géneros, para después poder acotar la de los discos.

                                      LA BOMBA
"La clave para entender la bomba y su significado más importante
como actividad de la comunidad es entender que participar es necesario."
La bomba es herencia africana, es tambor, es baile y es canto.
Se canta para ser bailada y se baila para dialogar con los tamboreros.
Es uno de los principales troncos de la música puertorriqueña, se toca
con dos tambores: el segundo o buleador o seguidor (hembra) y el primo o requinto (macho), que es el que dialoga improvisando con el bailador solo.
La bomba es un evento comunal donde es necesaria la participación
colectiva así como la creatividad individual. La forma tradicional del baile consisten en un círculo que sigue el ritmo básico del buleador, mientras cantan el coro. Del grupo sale una pareja, o un solista, que improvisará con los floreos del tambor primo. Cuando entran parejas, pueden separarse, y normalmente van improvisando en función a los pasos que hizo el otro, en un ida y vuelta. El colectivo manda y el individuo florea o como decía un graffiti
montevideano: "ciudad armónica, individuos disonantes".
        La bomba tradicional tiene muy poca letra, o letra muy simple. Esto ocurre en varios ritmos negros de América, y también es causa de quejas de algunos que se acercan a la música buscando otra cosa que no es música. Los esclavistas tenían como práctica comprar esclavos de diferentes regiones de África, con diferentes lenguas, para que no se pudieran comunicar entre ellos. Entonces el diálogo, más que con palabras, se establecía con ritmos, expresiones corporales y toques.
      El fraseo de la bomba es muy similar al de muchos cantos africanos: frases cortas repetidas que cierran con la misma frase más expandida. También el canto de "llamada y respuesta" entre el coro que repite una voz colectiva y el solista que elabora variaciones a ese tema.
     Para oídos europeos acostumbrados a fijarse principalmente en los instrumentos melódicos, puede parecer que el tambor suena siempre igual. Pero un buen tocador puede sacarle una variedad enorme de timbres. Existen más de veinte estilos o toques de bomba en las distintas regiones y barrios de las zonas costeras de Puerto Rico.

                                         LA PLENA
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"La Plena"
Cortometraje institucional del Archivo General de Puerto Rico.
1966 dirigido por: Amílcar Tirado
Plenas de: Manuel "El Canario" Jiménez
               Sindo Mangual y su grupo de pleneros
               Mon Rivera y su grupo ballets de San Juan

        La plena nace a principios del siglo XX, en las barriadas, los arrabales de la ciudad de Ponce, la perla del sur, el París de Puerto Rico, como la denominaban en aquella época. Un puerto muy grande y activo, repleto de intercambios -comerciales, rítmicos y linguísticos- con las otras islas del Caribe y con Europa, tenía una fuerte comunidad negra e inmigrante. La base rítmica de la plena se puede encontrar en las antiguas festividades callejeras y en otro géneros caribeños, pero se consolidó en las barriadas de Ponce, siendo hoy uno de los géneros más populares y distintivos de la isla.
       Es una música de instrumentos móviles, como lo eran los músicos y trabajadores que la llevaban consigo. A veces trabajando en la zafra como cortadores de caña, o en la construcción cuando no en el puerto, estribando en el muelle... la plena nace en estos lugares. Muy emparentada con la Bomba, pero con el movimiento del nuevo siglo. Los tambores macho y hembra son sustituidos por panderetas más fáciles de llevar. También es común que se agregue una tercera pandereta a las dos anteriores así como el güiro, la sinfonía de mano (un acordeón a botones), la guitarra, la marimba o marímbula (una caja de madera con lenguetas de metal) y el cuatro (cuerdófono con cinco pares de cuerdas). Esto dos últimos muy emparentados con la música jíbara. Acá una muestra de esta música y de los instrumentos. A pesar de que no hay un cuatro, no tiene desperdicio.

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        A diferencia de la bomba, la plena es de letra extendida y más narrativa que lírica. Apodada "el periódico del barrio", es un género utilizado para contar sucesos, noticias, anécdotas cotidianas, usualmente teñidas de cierta sátira.
      En los años veinte y treinta se popularizan las plenas de Rafael Hernández, que luego muchas de ellas serán grabadas por el mayor difusor de la plena Manuel "El Canario" Jiménez, registrando plenas suyas, del jibarito Rafael y otras anónimas.
Durante los cincuenta surgen varias vertientes, por un lado Ramito, un compositor y trovador más vinculado a la música jíbara, graba innumerables registros de lo que se llamó la plena jíbara, adaptando el cuatro y la guitarra definitivamente y emparentando la plena urbana con la trova jíbara de los campesinos. César Concepción convierte a la plena en baile de sociedad, con formato big band, tocando una plena "acubanada", siguiendo un poco la demanda del mercado dominado por los ritmos esta otra isla.
        Poco después surge la Orquesta Panamericana de Lito Peña y el combo de Rafael Cortijo cantando Ismael Rivera, una agrupación que populariza una plena dirigida al baile social pero que le inyecta una vitalidad más ligada con los orígenes negros y proletarios de la plena. Incorporando timbas, bongos y timbales, montó un ritmo completado con la importancia del güiro, puso las agitaciones de saxofones y trompetas y completó con bajo y piano: no utilizó los panderos de la tradición plenera cosa que tampoco hicieron las anteriores grandes orquestas, esto cambiará luego de los setenta. "La gran diferencia en el caso de Cortijo es que, aunque falto de panderos, no sucumbió a la liviandad de la percusión secundaria sino que alzó la potencia de otros tambores y así recogió los golpes enrojecidos de las barriadas. Lo que Cortijo implantaba era una fuerza que rechazaba la domesticación de la plena y le devolvía su bien templado alboroto de atrevido desafío. No se trató en ningún momento de rescate folclorista. El deso de Cortijo era demostrar su orgullo de poder afroboricua junto a su astucia efectiva en éxito comercial. El diálogo estaba abierto y bien plantado con su seña cangrejera y alcance internacional: la plena con la guaracha, con la rumba y el montuno y con merengue y oriza y también con otro asunto de una importancia especial. Cortijo trajo la bomba a dialogar con la plena muy de frente y de la mano con tanta fuerza y valor, que desde su tiempo hasta el nuestro, la bomba y la plena se han hecho inseparables."
        La música ahora es de Cortijo y su combo, "Quítate de la vía perico". No es una plena pero es de las pocas grabaciones donde se puede ver el swing que tenían estos grupos en vivo.

       Lo siguen Mon Rivera y Ángel Luis Torruellas, nombres que volverán a ver en el milagro, ya que también realizaron importantes aportes al género. Ambos dos provenían de Mayagüez para luego emigrar a Nueva York. El primero se distinguió por sus creativos injertos de plena con otros ritmos de moda como la pachanga y por la incorporación de los trombones a su sonido plenero, lo que lo convirtió en pionero de las futuras sonoridades salseras, encabezadas por Eddie Palmieri y Willie Colón, este último confeso admirador de Rivera.
      "Ya llegó" Mon Rivera y Willie Colón 1975, esta vez sí, una plena tremenda:

    El segundo cultivaba una plena más ajibarada en la que lucía la impresionante excelencia de Ismael Santiago en sinfonía de mano y Nieves Quintero en el cuatro: dos músicos de insuperable calidad y generalizada presencia como acompañantes de los más distinguidos artistas de su época y como protagonistas de sus propias músicas personales. Torruellas mostró una preferencia a sostener su diálogo plenero con las músicas dominicana y colombiana: se alimentó de la cadencia de la cumbia y adoptó la aceleración del merengue.
        En los setenta, con un espacio dominado por la salsa, surgen Los Pleneros de Quinto Olivo, así como Los Pleneros de la 23 Abajo continuando el intercambio entre la salsa y la música jíbara para seguir alimentando la plena.
En tiempos modernos la plena se convirtió en uno de los géneros puertorriqueños más fomentados y sus intérpretes son innumerables. A continuación una lista pequeña de algunos de ellos, por si alguno quiere seguir buscando:

      Sindo Mangual, Bumbún Oppenheimer, Toribio Laporte, Jacinto Salomón, Enrique Soto, Roberto Anglero, Pleneros Del Severo, Los Parranderos De Loiza, Cesar Concepción, Mon Rivera, Ismael Rivera, Rafael Cortijo, Angel Luis Torruellas, Johnny El Bravo, Manuel "El Canario" Jiménez, Grupo Plenitud, Pleneros Con Caché, Viento De Agua, Son De Almendro, Ivan Davila, Los Pleneros Del Quinto Olivo, Plenarium, Los Pleneros Del Barrio, Grupo Esencia, Atabal, Golpe De Plena, Plena Libre, Caribe Negro, Los Pleneros Del Truco, Truco y Zaperoko, Grupo Cohitre Del Yunque, Plenealo, Familia Cepeda, Los Relámpagos De La Plena, Grupo Afro Boricua, Pleneros Del Caqui, Pleneros De La 23 Abajo, Zacandela, Orquesta Panamericana, Plena Adentro, Marcial Reyes, Bomplenea, Los Alegres De Borinquen, Punto y Aparte, Los Pleneros De La 21, Paracumbé, Proyecto La Plena, Los Reyes De La Plena, Fe Cortijo, Yuviplena, Hermanos Emanuelli, Pleneros Del Palmar, Tipikon, Plena Sacra, Restauración Cultural, Pleneros Del Pueblo, Los Guayacanes, Plena Urbana, Raúl Berríos …

FUENTES Y ENLACES:

http://bembeteo.com/bembeplena/bembeplena3.pdf (Muy buen ensayo y muy buenas fotos)
http://issuu.com/mai2xs/docs/la_historia_de_la_bomba_y_la_plena
http://culturaafropuertorico.blogspot.com/p/muva.html
http://www.paracumbe.org/pages/plena.html
http://www.puertoritmo.com/plena/plena01.htm


                                         PLENA LIBRE


Tapa edición 1994

Tapa edición 1998
      Luego de tanta cháchara, el disco en cuestión. Juntos y revueltos es el primero disco de Plena Libre, banda surgida en 1994 en Puerto Rico bajo la tutela de Gary Nuñez, bajista, compositor y arreglador del grupo. La primera edición de este disco tuvo una distribución local, lentamente los temas comenzaron a escucharse en la radio, la banda tocó en múltiples festivales y ferias y así como así fue ganando una popularidad notoria. Apostando a una mezcla entre lo tradicional y lo moderno, la jugada les salió redonda y a los pocos años estaban girando por Centro América y EEUU. En 1998 reeditan el disco, regrabando las voces acordes a los cambios en la formación y remasterizándolo para lanzarlo a nivel internacional. La fuerza y el swing que tiene la banda los llevaron a seguir grabando y girando por el mundo, convirtiéndose en iconos de la plena en momentos donde muchos la daban por muerta. Actualmente se encuentra en pleno auge y parte de este nuevo impulso se debe a esta banda. Llevan 15 discos grabados y hoy en día es una grupo-selección de músicos gigantes. Un disco de versiones y temas originales, que abre la serie de bomba y plena, de adelante hacia atrás.

Plena Libre son:

  • Gary Núñez - bajo
  • Kalie Villanueva - cantante
  • Polo Ortiz - cantante
  • Víctor Vélez - cantante y percusión
  • Kachiro Thompson - congas
  • Rafi Falu - pandero
  • Roly López - piano
  • Raúl Rosario - timbales
  • Cesar Ayala - trombón
  • Moisés Cancelar - trombón
  • Gamaliel González - trombón
Juntos y Revueltos - edición 1998

1- Cucú (Peter Velásquez) 6:47
2- Julieta (Torruellas) 5:04
3- Mañana por la Mañana (Hidalgo) 6:45
4- Voy Subiendo (PD) 4:40
5- Flores (El Afrocán) 5:59
6- El Bestio (Harry Sebastián) 3:55
7- El "Party" (Torruellas) 4:31
8- Plena de Amor (Vélez) 6:32
9- Ritmo Sabroso (Vélez) 4:06

Rip mp3 192 kbps
http://www.mediafire.com/?gc03agoo58bi2l0

Discazo para calentar el invierno y bailar hasta que amanezca.

viernes, 26 de agosto de 2011

VOCAL SAMPLING - UNA FORMA MÁS - 1995


"Allá en el 89
un grupito se formó
y la gente no creía
que era todo con la voz..."

Con estos versos comienza el primer disco de los Vocal Sampling, un grupo que suena como una orquesta completa -percusión, cuerdas, vientos, piano, bajo, cantores...- pero contenida en las gargantas de seis cubanos que, a cappella, recorren gran parte de los géneros típicos de la isla, versionando clásicos de Benny Moré, Los Muñequitos De Matanzas, Pepe Sánchez, Pichardo y Fiffe, así como agregando composiciones propias, a cargo de René Baños y Carlos Díaz.
Los integrantes originales se conocieron a fines de los 80 en el Instituto Superior de Artes de La Habana, donde estudiaban música. Ninguno de ellos estudiaba canto sino que eran todos instrumentistas. La primera alineación fue: el pianista, compositor y puntero izquierdo René Baños Pascual; el cantante, guitarrista y lateral Reinaldo Santer Maseda; el percusionista, bajista y zaguero Abel Sanabria Padrón; el cantante, guitarrista y mágico enganche Jorge Nuñez Chaviano; el trombonista y arquero Oscar Porro Jiménez y el percusionista Renato Mora Espinosa, que no le gustaba el fútbol.
Las fiestas estudiantiles eran comunes entre la gente del Instituto. Un viernes de noche, por la mitad de 1989, los futuros integrantes de Vocal Sampling encontraron una solución a los usuales apagones y los pocos equipos que tenían. Afinados por el ron y el calor caribeño, uno tarareó algo, tratando de combatir el aburrimiento. Otro respondió, y se sumó un tercero y después un cuarto, apretándose la nariz para imitar mejor a los vientos. En el juego, comenzaron a versionar rumbas, sones, boleros... Viendo que la cosa sonaba, que cada vez más parejas se arrimaban a la pista, lo que comenzó como una casualidad fue repitiéndose todos los fines de semana. Al principio por diferentes barrios de la Habana, luego comenzando a girar por el resto Cuba. El repertorio se hizo más complejo, con más arreglos, más ensayos y composiciones originales. En alguna de estas fiestas los encuentra el pelado Ponney Gross, manager del sello Zigzag World. Fascinado por el talento de los muchachos, los apadrina por un tiempo y moviendo contactos, les programa una gira por Europa. Es ahí donde los escuchan por primera vez músicos como David Byrne, Bobby Mc Ferrin, Peter Gabriel y Paul Simon.
Gabriel los lleva a sus Real World Studios en Bath, Inglaterra, donde graban dos temas que luego el ex Talking Heads, David Byrne, incluye en "Diablo al Infierno: Cuba Classics III", disco de su sello Luaka Bop. Los Vocal Sampling (que en esa época promediaban los 19 años) resultan los integrantes que causan más impacto en esa tercera selección, que incluía a Irakere, los Van Van, Síntesis, entre otros gigantes. El tema más elogiados fue la versión de "Congo Yambumba", una rumba clásica de los Muñequitos De Matanzas, que luego incluirán en su primer disco. Laureados por sus colegas, el productor Sammy Figueroa y Raquel Faro los contactan para llevar a cabo la grabación del que sería su primer disco, aquí presente, arreglando para que fuera firmado por la BMG en Alemania. En eso, otro ávido productor, Seymour Stein, al escuchar la maqueta del disco, comienza los trámites para hacerse con el master, que finalmente lo lanza al mercado en 1995 por medio de Electra Records y Warner World bajo el título de "Una forma más".
Este mismo año el grupo realiza una gira por Estados Unidos y Puerto Rico, logrando un éxito notorio. En el verano de 1996 participan en el 30th Montreux Jazz Festival, como invitados especiales de Quincy Jones en su aniversario número cincuenta. "Son uno de los pocos grupos que verdaderamente entienden y demuestran el poder del ritmo y de la melodía. El efecto que tuvo su música en mí fue electrizante y me dejó una impresión musical en la mente que perdurará para siempre". Palabras del homenajeado luego del toque.
Desde este disco, el grupo sigue girando por América Latina, Europa y Asia, grabando cuatro discos más: "De vacaciones" (1997, Warner Bros.); "Live in Berlin" (1998, Ashe Records); "Cambio de tiempo" (2001, Ciocan Records) y "Akapelleando" (2008, Skip).

Transcribo desde el librito del disco las introducciones a cada tema. Breves y útiles apuntes sobre los diferentes géneros e historia de la música cubana.

1- Montuno Sampling (Carlos Díaz)
"Este son nos sirve como carta de presentación. Introduce a los miembros del grupo y muestra que instrumentos toca cada cual. Hay un viejo proverbio cubano que dice que cuando algo es bueno, no se lo lleva el viento. Eso es Sampling."

2- La Negra Tomasa (G.R. Fife)
"Esta es sin lugar a dudas una de las canciones cubanas más conocidas e interpretadas. Escrita en los 1940's en ritmo de guaracha, esta repleta de referencias a la cultura africana y a las tradiciones espirituales (conocidas como santería) que están profundamente arraigadas en la gente de Cuba. Típico de las guarachas de ese período, la canción está repleta humor sensual ((guiño-guiño, you know what I mean?)) Kikiribú es el sonido del gallo en cortejo. Mandinga es una versión femenina de mandingo, una tribu guerrera africana."

3- Ojos Malignos (J.F. Pichardo)
"Este tema, compuesto por un dominicano establecido en Santiago de Cuba, es una de las joyas de la trova tradicional de esa ciudad. En este arreglo contemporáneo rendimos homenaje a los viejos juglares de Santiago de Cuba. La trova es una forma de canción acompañada por una o dos guitarras y percusión. Siempre es cantada por dos voces (la segunda se destaca por sus floreos particulares). El solo, cantado por René, es el sonido del tres, un instrumento de tres cuerdas dobles octavadas, comúnmente usado en las canciones tradicionales."

4- Dolor y Perdón (Beny Moré)
"Este hermoso bolero es un clásico para el cual hemos preparado nuestro propio arreglo moderno. Compuesto por Beny Moré (Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez) uno de los grandes cantores y compositores cubanos. A pesar de ser una canción de amor pasional, en Cuba es conocida y cantada por toda la gente, ya sea joven o vieja."

5- Que Bueno Baila Usted (Castellano) (Beny Moré)
"Como sucede en otros temas, la letra no pretende ser profunda, sino que arenga al goce. El llamado y la respuesta entre el cantante principal y el coro se encargan de conducir a los bailarines hacia los límites del éxtasis."

6- Congo Yambumba (Jesús Alfonso)
"Ésta es una de las mejores rumbas de todos los tiempos. Escrita por Jesús Alfonso de Los Muñequitos de Matanzas (uno de los clásicos grupos cubanos de rumba), es un tema que ha sido grabado por Eddie Palmieri, entre otros. La rumba surgió en los muelles de Cuba, en los puertos de Matanzas y la Habana. Los esclavos africanos tenían prohibido tocar los tambores, así que comenzaron a usar las cajas de bacalao, que luego se convertirían en el cajón cubano, un instrumento en sí mismo. Los bailadores tomaron formas europeas, especialmente del flamenco español, desembocando en los diversos estilos de rumba que existen hoy en día: yambú, columbia y guaguancó. "Congo Yambumba" hace referencia al gran palero (un brujo de raíz congoleña) quien, en la canción, exhorta a sus estudiantes y amigos que lo lo respeten y lo teman. Carlos realiza un solo con el quinto, tambor agudo que lidera la conversación con los otros dos tambores."

7- Una Forma Más (René Baños)
"Una forma nueva, otra forma, una mejor, siempre es posible. Si uno encuentra un sentir nuevo a cada paso que da, nunca dejará de sonreír."

8- Exclusiva (Carlos Díaz)
"Una salsa erótica, escrita con mucho sentimiento. Originalmente dedicada solamente a una mujer, esta canción es para cualquier hombre que alguna vez se haya enamorado."

9- Soy del monte (José R. Sánchez)
"Este son montuno fue popularizado por Beny Moré, el sonero cubano más importante de los 40's y los 50's. Lo presentamos como un agradecido tributo a Moré, y a la simpleza nativa tan común en nuestra tierra. La letra trata sobre acontecimientos históricos cubanos que mostraron la bravura y fiereza de esos espíritus simples."

10- Del Caribe Vengo (René Baños)
"En las playas de Cuba, cada ola que alcanza la arena trae consigo un color diferente. Como estas olas, esta canción está repleta de colores y sentimientos de la música caribeña. "Del Caribe Vengo" hace muchas referencias musicales y rítmicas tanto a Oriente (la parte Este de Cuba que se encuentra próxima a Haití y a República Dominicana), y a su ciudad más grande, Santiago de Cuba. La canción comienza con una comparsa, una procesión callejera. El sonido que hacen las chancletas al acercarse (zapatillas de madera usados como percusión) se mezcla con el extraño sonido de las trompetas chinas, que fueron traídas a esta área por los colonos chinos establecidos en el siglo XIX. Entonces el tema cambia hacia un merengue (ritmo muy popular, de descendencia dominicana). El rap, que surge en el medio, combina los ritmos de Santiago con los del dub jamaiquino. Se vuelve al merengue y arroyando, invitamos a que se unan a la comparsa y bailen con nosotros."

11- Canto al Changó (Tradicional)
"Esta canción de descendientes africanos fue originalmente traída a Cuba por los yoruba quienes fueron acarreados al país como esclavos. Típica canción para los Orishas (deidades del panteón yoruba), es cantada en la forma arcaica de los yoruba, con específicos patrones rítmicos tocados por los tres tambores batá. Hoy en día, estas canciones pueden ser escuchadas diariamente en ceremonias cubanas. Se han combinado profundamente con la cultura hispana y han influenciado mucho a la música popular. "Canto a Changó" invoca y celebra al gran dios Changó -dios del relámpago, el trueno y el fuego, soberano del tambor y la danza, amante de las mujeres y rey guerrero. Una de nuestras metas era crear vocalmente la sonoridad y los ritmos intrincados de los tambores batá."

12- Canto al Beny Moré (René Baños)
"Beny Moré es la guitarra, el ron, las palmeras, el sonido de las carcajadas. Beny es el alma de Cuba. La mejor forma de honrar a Beny Moré es cantando."

13- Radio Reloj (René Baños)
"En Cuba, la radio es parte de la vida cotidiana de todos. Radio reloj es el reloj con el cual todos ajustan los suyos. Es un entretenimiento diario. Son las noticias. Siempre está ahí. Brindamos este pequeño y sincero tributo a la estación de radio cubana que marcha a tempo con el tiempo."

Una Forma Más (1995 - Paroli-BMG Music of Köln. Alemania; Sire/Warner Brothers 61792 )

1- Montuno Sampling (Carlos Díaz) 2:52
2- La Negra Tomasa (Guillermo Rodríguez Fiffe) 3:41
3- Ojos Malignos (Juan Pichardo Columbié) 4:00
4- Dolor y Perdón (Benny Moré) 2:41
5- Que Bueno Baila Usted (Castellano) (Benny Moré) 3:43
6- Congo Yambumba (Jesús Alfonso) 3:26
7- Una Forma Mas (René Baños) 3:09
8- Exclusiva (Carlos Díaz) 3:58
9- Soy del Monte (Pepe Sánchez) 3:04
10- Del Caribe Vengo (René Baños) 3:18
11- Canto Al Changó (Tradicional) 1:33
12- Canto Al Beny Moré (René Baños) 2:37
13- Radio Reloj (René Baños) 3:55

Vocal Sampling son:
Carlos Díaz
René Baños
Abel Sanabria
Reinaldo Sanler
Luis Alzaga
Sergio Pereda

Rip de CD, mp3 a 320 kbps

El milagro les recuerda, esto se baila apretaito pero relajao!

viernes, 12 de agosto de 2011

COLOQUIO INTERNACIONAL EN MONTEVIDEO
Las culturas afroamericanas y la música

Con la participación de un excepcional núcleo de personalidades de diversas nacionalidades, el Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán organiza un Coloquio Internacional sobre el tema “Las culturas afroamericanas y la música” que tendrá lugar en Montevideo entre los días 30 de setiembre y 3 de octubre próximos. El evento reunirá a destacadísimos estudiosos de África, América Latina, Estados Unidos y Europa.

Han confirmado a la fecha su asistencia al Coloquio, entre otros, los siguientes conferencistas: Apollinaire Anakesa (Francia), Kenneth Bilby (Estados Unidos), José Jorge de Carvalho (Brasil), Jesús Guanche (Cuba), Rogelio Martínez Furé (Cuba), Kazadi wa Mukuna (R. D. del Congo), J. H. Kwabena Nketia (Ghana), Tiago de Oliveira Pinto (Brasil/Alemania), Ronald Radano (Estados Unidos), Anthony Seeger (Estados Unidos) y Hermes Tovar (Colombia). Se trata de especialistas de primerísimo nivel, provenientes de la musicología y también de otras disciplinas, que harán posible una visión de conjunto sólida y rigurosa - e interdisciplinaria - de lo específicamente musical en el contexto afroamericano.

Los idiomas del Coloquio serán el castellano y el portugués, con traducción simultánea del y al inglés.

La participación de oyentes en el Coloquio será gratuita, previa inscripción en la dirección <cdmuruguay@mec.gub.uy>. Se entregarán certificados de asistencia a quienes se hayan inscrito previamente.

El importantísimo encuentro se lleva a cabo a dos años de distancia del primer Coloquio convocado por el Centro de Documentación, cuyo tema fuera “Música/musicología y colonialismo” y que diera lugar a la publicación de un libro que recoge los textos de los quince expositores de esa oportunidad.

Como ocurriera en el año 2009, el Coloquio sobre “Las culturas afroamericanas y la música” se realiza con el apoyo del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay.