domingo, 14 de octubre de 2012

Descarga de el Imperio EP (Dj Rogelio Huerta) + Entrevista!

Hoy el Milagro Verde tiene el agrado de presentar a Rogelio Huerta. Un joven productor musical y DJ de Monterrey, México, que se especializa en el género 3Ball Prehispánico. Para los que no lo conocen, el Tribal Prehispánico es una rama de la nueva música electrónica mexicana llamada Tribal, 3ball Guarachero. A aproximadamente 10 años del nacimiento del género, con una escena muy grande de productores en todo el país, y muchos jóvenes que lo bailan, el Tribal fue despertando la atención en el mundo por su ritmo y nuevas sonoridades. Con el tiempo ha desarrollado diversos sub géneros que lo hacen ya una música única y compleja, y por sobretodas las cosas, 100% mexicana. El tribal prehispánico hace énfasis en la culturas  mayas y aztecas, utilizando instrumentos de esas civilizaciones ancestrales (como caracolas, semillas, flautas, ideófonos de piedra y caparazón de tortuga), así como samples de documentos sonoros que describen su cultura (sobre dioses, rituales, poemas, anécdotas). A esto se le suman sub-bajos con influencia cubmiera, guarachas, logrando un música híper profunda. Es hermoso ver cómo se conecta la tecnología de hoy con las culturas milenarias!

Rogelio, que es alto compositor en este rubro, ha terminado un EP llamado "El Imperio", que reúne sus producciones prehispánicas. Y como suena!! Es genial!!
Aquí su link de descarga gratis! (entregado por Rogelio para El Milagro Verde)

http://www.mediafire.com/file/18jklqwgou0slzv/EP_EL_IMPERIO(3BALL_PREHISPANICO)RH.rar




Aprovechamos para entrevistar al pibe, que nos responde con mucha amabildad estas simples preguntas:

0) Cuáles son tus inicios como productor de tribal?

Mis inicios fueron a eso del 2006 con un poco de música tribal guarachosa. Desde ese año empecé a producir y ir cambiando mi estilo a como iba teniendo experiencia y eso, a inicios del 2007 empecé a tener una incertidumbre de cómo quedarían unos ritmos prehispánicos, que desde pequeño he sido fanático de su cultura e historia por lo tanto hice y jugué un poco con samplers, congas, y sonidos mayas y poco a poco ir mejorando mi estilo salir un poco de lo autóctono de los sonidos prehispánicos a algo mas guapachoso bailable :) . En 2010 conocí a Javier Estrada, mi principal propulsor de la música prehispánica que yo lo considero como una gran revelación sobre esta música en México, sobretodo me basé en él y en su conocimiento ya que tenía un largo tiempo en el ámbito de la música. La idea y mi principal objetivo era que la gente se volteara a ver que nuestras raíces tenían algo muy interesante como su música, sólo agregando una combinación con la evolución del tribal :). De ahí salio todo.

1)Cómo es la escena de tribaleros en Monterrey?

Pues fenomenal por que aquí en Monterrey es donde se ha promovido el tribal a su máximo resplendor con diferentes agrupaciones del género.

2) Cada cuánto tocas y donde lo disfrutas más?

Mínimo cada dos semanas por contrataciones y ese estilo y los disfruto más con la gente de secundaria, y primaria donde les agrada el ritmo tribal prehispánico y gurachoso.

3)Cuales son tus herramientas en el ordenador (y si tienes) instrumentos acústicos para componer tribal?

Unos bongós físicos,
una flautilla y ahí empiezo a practicar :). De ahí salen las ideas las cuales ya después plasmo en FL STUDIO.

4) Has tenido contacto desde pequeño con instrumentos pre hispánicos?

No contacto, pero si fanatico sobre su cultura, su forma y sus costumbres que efectuaban en esas épocas.Desde pequeño empecé a seguirlos. Leer sobre nuestras raíces prehispánicas, interpretar cada contenido como si lo estuviera viviendo.

5) Cual es tu versión de cómo se fue creando el tribal prehispánico? / Qué futuro le ves?

El prehispánico es como el precursor del tribal guarachoso solamente que se le incorporó bajo de cumbia, el tribal de África y ritmos o percusiones prehispánicas. Se originó a mediados del 2004 o 2006 con varios djs de mexico creando tribal con sonidos algo prehispánicos y vocales africanos o ya en su caso prehispánico. Y sobre el futuro que le veo es que vaya evolucionando la forma en que jueges con los sonidos precolombinos y que salgan mas subgéneros del mismo ya que depende de cada persona como haga su estilo pero con fineza que no desentone lo prehispánico.

martes, 2 de octubre de 2012

Neba Solo - Kene Balafons



Souleymane Traoré, apodado por sí mismo como Neba Solo, nace en 1969 en la aldea de Nebadougou,  región de Sikasso, en Mali. Su nombre artístico proviene de la abreviación de "Nebadougou" y de "Souleymane". Llega al Balafón por intermedio de su padre, que era músico y fabricante de balafones. Así aprende a tocar y a construir su propio instrumento. Como fabricante de dicho instrumento decide añadirle al balafón tradicional, tres teclas más en madera con la finalidad de tener más sonido en la sección de los graves. Neba Solo comienza a hacerse conocido en Mali alrededor de los 90´ luego de lanzar "Hommage à Lamissa Bengaly". Se hace famoso también por marcar una diferencia en la manera de componer su música. Por lo que pudimos recabar, ya el hecho de que su instrumento pueda reproducir notas más graves que los demás balafones, lo hace ser un innovador del ritmo. A eso le suma la voz que se canta en Senufo, lengua que forma parte de la Lengua Mandé, del grupo de los Mandé.

El balafon es un instrumento idiófono de teclado de madera, con resonadores de calabaza, oriundo de África, está compuesto por entre once y veintiún teclas que se ordenan de la más pequeña a la más grande y que resuenan gracias a que se le sitúan calabazas también de distinto tamaño por debajo de las teclas. El Balafón se aprende primeramente en una versión del instrumento para jóvenes que tiene menos teclas, para que luego, bajo la dirección de un maestro se le añada lo necesario para tomar la forma de Balafón. Se toca solo o formando parte de una agrupación en donde es acompañado frecuentemente con raspadores, koras, sanzas y tambores. El Balafón es un instrumento de identidad, por eso se toca en fiestas, ritos ceremoniales, funerales, como también se toca en sociedad. La diferencia reside ahí si es un Balafón común o un Sosso Bala, que quiere decir Balafón sagrado.

Supuestamente su primer nombre era "Bala", luego se le añade la palabra "Fon" que significa  "tocar"."Balafón" significa entonces "tocando el instrumento Bala". Para entender el nacimiento del balafón y su importante rol que cumple en la cultura Dogón nos tendríamos que ir a los comienzos del siglo XIII, cuando Soumaoro Kanta era rey del pueblo Susu. Dicho rey se caracterizó por su tiranía pero también por sus habilidades hechiceras. Durante su reinado recibe un obsequio del rey de los espíritus genios, Jinna Maghan, el Sosso Bala. Un instrumento en madera que poseía poderes sobrenaturales, el cual Soumaoro utilizaba como oráculo para obtener información sobre el futuro, lo que le ayudaba a preparar sus guerras. El Sosso Bala volvió a Soumaoro invencible y se guardó el poder para sí mismo, prohibiendo a toda persona que tocase dicho artefacto sagrado.


Bala Faseke Kouyate, un Djeli al servicio de Sunjata Keita, logra colarse al palacio del Rey Soumaoro y se pone a tocar el Sosso Bala a escondidas. El Rey encuentra a Bala Faseke en el acto y este  improvisa una canción de alabanza para amenizar el problema. El Rey Soumaoro queda impresionado por la habilidad de Bala Faseke y en lugar de castigarlo, le perdona la vida y lo contrata como su músico, pasando a ser la única persona autorizada para tocar el sagrado instrumento.

Al poder percutir el Sosso Bala, Bala Faseke conoce los poderes sobrenaturales del Rey Susu y lo utiliza para tener la información de como derrotar al Rey Sosso, para que Sunjata Keita con su imperio pudiera derrocar a Soumaoro Kanta.

En 1236 Sunjata Keita derrota al imbatible Rey Sosso con su ejercitó y funda el Gran Imperio de Mali para unificar a todos los pueblos Mandé. El Sosso Bala pasó a ser un trofeo de guerra y Bala Faseke continuó siendo su Djeli personal como de costumbre. Cada balafón construido tiene su orígen en la Epopeya de Sunjata.


Las tradiciones musicales malienses derivan de los Djeli, conocidos como "Guardianes de la memoria" que ejercen la función de transmitir la historia de su cultura. La música de Malí es diversa y lo que guarda su memoria no es solo su música. Malí ha sido siempre uno de los centros intelectuales más activos de África en donde la tradición literaria fue divulgada principalmente de manera oral. Entre los Dogón existen multitud de tradiciones orales que relatan la historia de su origen. Una de ellas explica que provienen del Mandé, situado hacia el suroeste de los riscos de Bandiagara, cerca de Bamako. De acuerdo a esta tradición oral, el primer emplazamiento dogón se estableció en el extremo suroeste de la escarpadura de Kani-Na. Con el transcurso del tiempo, los dogón se mudaron hacia el norte, a lo largo de esta escarpadura, llegando hasta la región de Sanga en el siglo XV. Otros relatos orales sitúan el origen de los dogon hacia el oeste, más allá del Río Níger, o afirman que el pueblo dogón viene del este. Los Dogón actuales probablemente estén formados por múltiples grupos de diverso origen que migraron para escapar de la islamización.



Documental sobre la cultura del Balafón





El Sosso Bala desde el año 2008 forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial.



Temas


1. Kenedougou foly

2. Noumou foly

3. Dely fara mande

4. Vaccination

5. Kalawani

6. Nyogo dafa

7. Cinporoko nonougoro

8. Vaccination (edit version)

9. Kenedougou foly (edit version)